«Little Amélie» _ #Beers&Movies

El pasado 23 de Noviembre, celebramos una nueva Edición de Beers & Movies en los Cines Verdi, una sesión especialmente singular por proyectar Little Amélie, una película inédita en España y exhibida en su versión original.

 La elección despertó una gran expectativa entre los asistentes, que pudieron disfrutar de una historia íntima y delicada, marcada por un tono emocional muy personal.

Tras la proyección, contamos con un coloquio enriquecedor gracias a Andrés Armas, Henar León y Francisco Asensi, quienes ofrecieron miradas complementarias sobre la película:

• Andrés Armas profundizó en la construcción narrativa y en el equilibrio entre sencillez y simbolismo.
• Henar León aportó una lectura emocional y estética, destacando el papel de la sensibilidad visual en el relato.
• Francisco Asensi introdujo una perspectiva sobre el impacto de este tipo de cine en el panorama actual y en la experiencia de las audiencias.

El intercambio con el público fue fluido, animado y cercano, manteniendo el espíritu característico de Beers & Movies: buen cine, reflexión compartida y una cerveza en la mano.

Una sesión íntima, especial y marcada por el descubrimiento de una película que, sin duda, dará que hablar cuando llegue a las salas españolas.

Información, Análisis y Reflexión_ Andrés Armas

Amélie et la Métaphysique des tubes es una película de animación francesa  del año 2025 dirigida por Liane-Cho Han Jin Kuang y Mailys Vallace

Está basada en el libro del mismo título de Amélie Nothomb, una novela corta traducida al español y publicada por Anagrama, que es un relato autobiográfico con tintes de realismo mágico que abarca los primeros tres años de vida de la autora, vividos en Japón. El tono es a la vez profundo, filosófico y a ratos cómico, pero en su versión audiovisual es una explosión poética de color, con un claro homenaje a la tradición japonesa del anime y en particular al maestro Miyazaki.

La narradora (la propia Amélie) describe sus primeros dos años y medio de vida en un estado de existencia vegetativa total, sin llorar, hablar, ni apenas moverse. Sus padres la apodan «La Planta». Ella, por su parte, se concibe a sí misma como un «tubo digestivo inerte» o, metafísicamente, como Dios, una existencia de plenitud y deseo nulo. Este período inerte le permite una intensa actividad intelectual y reflexiva sobre el mundo, la vida y la muerte, hasta su despertar, a los dos años y medio, provocado por la ingesta de un trozo de chocolate blanco belga que le da su abuela. Este placer supremo la arranca de su estado divino y la obliga a «nacer» como un ser humano pensante, hablante y, por primera vez, deseante y descontento. Es la transición de «dios» a «niña».

El relato explora temas como el paso de la primera infancia a los estados iniciales de razón, la naturaleza del placer y el disgusto (con las carpas como elemento metafórico) o la primera conciencia de la muerte. El Japón de la infancia de Amelie Nothomb sirve como un telón de fondo esencial. La película muestra su fascinación por la cultura japonesa (es especialmente emotiva la parte del recuerdo a los difuntos) y sus interacciones, a menudo hilarantes y profundas, con su niñera, que se convierte en una figura clave en su despertar sensorial.

Es una excelente muestra de cómo la animación es un recurso narrativo que lejos de ser menor con respecto al audiovisual dramatizado con intérpretes de carne y hueso, permite variantes que alejan a esta forma de expresión de su encasillamiento como dibujos animados para niños.

Te invitamos a revivir los momentos más destacados a través de la Galería Fotográfica, Foro de Foros en Segundos…